Это направление в искусстве XX века провозгласило источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом — разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность.

Футуризм — движение, зародившееся в Италии и охватившее многие страны и многие виды искусств, в живописи стремилось к воспроизведению динамики и техногенности современной цивилизации на полотне.

Татлин, Родченко, Попова, Эль Лисицкий — ведущие мастера российского авангарда 20-х годов прошлого века, создатели искусства смелого, яркого, проникнутого мятежным духом революционного времени.

Художники направления поп-арт сделали искусство явлением столь же массовым, сколь и скандальным. Поп-арт создает произведения, пользуясь шаблонами массовой культуры. Поп-арт, развенчавший когда-то миф об американской мечте, сегодня сам стал легендой.

Чешский художник, большую часть жизни проживший во Франции, Франтишек Купка (1871 – 1957) был одним из тех, кто стоял у истоков беспредметной композиции начали появляться еще в 10-х годах XX века.

Итальянские примитивисты (XIII/XIV век) Чимабуэ, Дуччо и Мартини — выдающиеся художники эпохи Проторенессанса. Эволюция их живописи точно отражает одну из самых важных перемен в западном искусстве, а именно переход от византийской манеры к готическому стилю. Эти художники, проникнувшиеся духом гуманизма, первыми предпринимают попытку более точно отображать окружающую действительность, в том числе индивидуализируя черты изображаемых героев.

Этот очень талантливый художник исследует возможности пейзажной живописи — жанра, в котором он будет работать практически всю жизнь. Его путь будет полон трудностей и проблем; признания он так и не дождется. Однако Альфред Сислей (1839 – 1899) оставит после себя огромное творческое наследие, значимое как для импрессионистской живописи, так и для искусства пейзажа вообще.

Родившийся в Белоруссии, в бедной еврейской семье Хаим Сутин (1894 – 1943) стал одним из самых значительных представителей экспрессионизма «парижской школы» живописи. Его страстные, живые, пульсирующие полотна, полные внутреннего трагизма, напоминают кровоточащие раны.

Один из основателей абстрактного искусства, трактовавший предметную форму как комбинацию контрастных по цвету геометрических элементов, Казимир Малевич (1878 – 1935) разработал новое художественное направление супрематизм.

Яркий представитель нью-йоркской школы, голландец (1904 – 1997) по происхождению, Виллем де Кунинг стал одним из основателей движения абстрактного экспрессионизма.

Лирические, глубоко религиозные и, вместе с тем, удивительно свежие и чувственные картины монаха-кармелита фра Филиппо Липпи (ок. 1406 – 1469) принесли ему славу достойного продолжателя традиций, заложенных фра Анджелико и Мазаччо.

Лоренцо Лотто (1480 – 1556), работая в условиях кризиса искусства Ренессанса, создавал эмоционально напряженные и подчеркнуто экзальтированные произведения, в которых преломлялись традиции венецианской школы (Беллини, Джордоне) и живописи североевропейских мастеров (Дюрер).

Татьяна Ниловна Яблонская (1917 – 2005)  — наша выдающаяся современница и соотечественница. В ее долгой творческой жизни были и слава, и опала. Но во всех обстоятельствах она была Художником.

Клод Моне (1840 – 1926) является одним из создателей и основных представителей импрессионизма. Его творчество, порывая с реализмом девятнадцатого века, революционизировало европейскую живопись и заложило основы современного изобразительного искусства.

Франческо Гварди (1699 – 1779) начинал свой путь в искусстве с исторических картин, снискал популярность благодаря ведутам — городским видам Венеции, а вошел в историю живописи как признанный мастер каприччо — городских фантазий в стиле рококо.

Очень специфическая живопись Гюстава Кайботта (1848 – 1894) характеризуется оригинальным и в то же время близким принципам импрессионистов реализмом, причем его композиции отличаютcя необычными перспективными ракурсами.

Эжен Делакруа (1798 – 1863)  — предводитель романтической школы и прекрасный колорист. Его выдержанные в классической традиции работы впечатляют насыщенностью цвета, богатством фантазии и выразительным динамизмом. Он также известен своими декоративными панно.

Жан-Батист Камиль Коро (1796 – 1875) создал более двух тысяч произведений, главная тема которых — природа. Отношение к творчеству художника было неоднозначным: одни критиковали его работы за небрежность исполнения, другие восхищались непосредственностью и искренностью его живописной манеры.

Тулуз-Лотрек (1864 – 1901) лучше, чем кто бы то ни было, запечатлел парижскую жизнь конца XIX века. Несмотря на свое аристократическое происхождение, он интересовался в основном цирком, кабаре и публичными домами. Замечательный художник и литограф, он умел передать самую суть изображаемых людей. Тулуз-Лотрека считают отцом современного плаката.

Французский художник и гравер Юбер Робер (1733 – 1808), по прозвищу «Робер из руин» (из-за пристрастия к пейзажам, главным композиционным элементом которых являлись развалины античных построек), помимо занятий живописью, вел кропотливую работу по составлению экспозиции Музея искусств в Лувре.