Живопись Перуджино (1450 – 1523) светла и гармонична — очевидно, этот художник знал какой-то особый секрет мастерства, потому что его спокойные, немного сентиментальные фрески нравились всем без исключения. Этот секрет Перуджино наверняка открыл самому талантливому из своих учеников — Рафаэлю...

Художественная манера Веронезе (1528 – 1588) воплощает лучшие черты венецианской школы живописи: легкий, изощренный рисунок, пластичность формы, изысканная цветовая гамма, основанная на сложном сочетании чистых цветов, объединенных светоносным серебристым тоном.

Камиль Писсарро (1830–1903)  — один из выдающихся художников второй половины XIX века. Сначала принадлежал к известной «барбизонской» школе. Позднее вместе с Моне, Ренуаром и Сислеем стал одним из основоположников импрессионизма. Именно Писсарро вызвал интерес к пленэру у таких молодых художников, как Поль Гоген и Поль Сезанн.

Анри Руссо (1844–1910), которого называют Таможенником, был самоучкой, сумевшим добиться расположения Писсарро. Он явился основоположником оригинального искусства примитивизма, наполненного поэтической фантазией и наивным взглядом на жизнь.

Творчество Андреа Мантеньи (1431 – 1506) стало главным связующим звеном между ранним Возрождением во Флоренции и более поздним расцветом искусства в Северном Италии. Его стиль сочетал в себе увлечение античностью, открытие новых методов точной передачи натуры и изучение перспективы.

Норвежский живописец, график, театральный художник, один из основоположников экспрессионизма, Эдвард Мунк (1863 – 1944) на протяжении своей художественной карьеры обращался к темам страдания, смерти и беспомощности человека перед реалиями современной жизни.

Констебл (1819 – 1897) известен, прежде всего, своими пейзажами, запечатлевшими сдержанную красоту природы его родной Англии. Он считается одним из основоположников современного искусства пейзажа. Влияние его живописи на романтиков, барбизонцев и импрессионистов трудно переоценить.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780 – 1867) живет в бурные, революционные времена, но происходящие за пределами его мастерской события мало волнуют художника и поэтому не находят отражения в его творчестве. Искусство для Энгра — это воспевание совершенной красоты, заключенной в идеальную форму.

Джеймс Уистлер (1834 – 1903) — английский художник, некоторое время работавший во Франции. Его самобытная живописная манера и стремление точно выразить сущность природы и человека с помощью цветовой гармонии свидетельствовали о том, что появилось новое искусство, свободное от академических догм.

В своем творчестве Гюстав Курбе (1819 – 1877), вслед за глубоко почитаемыми им Эженом Делакруа и Теодором Жерико, посчитал неуместными академические принципы, на которые опирались живописцы современной им эпохи. Курбе мечтал создать «живое искусство» и стал самым известным представителем реалистической школы.

Рафаэль (1483 – 1520) еще при жизни стал весьма популярным художником, поскольку ему удалось создать стиль, понятный и приятный всем без исключения. Его искусство — это «золотая середина», в сравнении с его вечно ищущими, страдающими от невозможности достичь идеала собратьями по живописи.

Ян Матейко (1838 – 1893), в жилах которого текла чешская и немецкая кровь, стал выдающимся польским художником. Его огромные, впечатляющие батальные и исторические композиции отмечены национальным колоритом и патриотическим звучанием. Именно он заставил весь мир заговорить о краковской Школе изящных искусств.

Всего за девятнадцать лет Александр Мурашко (1875 – 1919) сумел стать художником европейского уровня, картины которого с успехом экспонировались в Берлине, Вене, Париже и Мюнхене... Трагическая гибель оборвала его жизненный путь на взлете, и нам остается только догадываться, до каких высот мог бы дорасти его талант...

Густав Климт (1862 – 1918) — самый загадочный художник конца XIX — начала XX веков. Отбрасывая все условности, каноны и традиции, существовавшие в официальном искусстве, Климт в 1897 году создает «Сецессион» — общество свободных художников, представителей нового искусства — искусства модернизма.

Франциско Гойя (1746 – 1828) опередил свое время настолько, что кажется, будто его работы созданы нашим современником. Пройды долгий путь к признанию, этот испанский художник вошел в историю искусства как мастер, провозгласивший свободу форм и идей. Все его творчество — смелый поиск и подлинное новаторство.

Творчество флорентийского живописца, архитектора и поэта Джотто ди Бондоне (1267 – 1337) относится к концу XII — началу XIV столетия. Культуру Италии этого времени принято называть проторенесансом, то есть эпохой, предшествующей Возрождению, центрами которой стали богатые торговые города и, прежде всего, Флоренция.

Искусство представителя Раннего Возрождения фра Анджелико (ок. 1400 – 1455) — наивное и глубоко религиозное, лишено, однако, средневековой суровости и проникнуто светлым лиризмом, характерным для эпохи кватроченто.

Неудовлетворенные состоянием упадка, в котором находилась современная британская живопись, прерафаэлиты стремились возродить искренность раннего итальянского искусства до Рафаэля и Высокого Возрождения. Прерафаэлиты часто изображали литературные, исторические и религиозные сюжеты.

Жизнь Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564) — без преувеличения, центральное событие эпохи Возрождения. Классическая красота, одухотворенность, эмоциональность — все это нашло выражение в его творчестве, ставшем образцом для целых поколений художников и скульптуров.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510) — один из самых значительных и своеобразных художников Возрождения. Его творчество, чарующее своей поэтической возвышенностью, несет печать особой индивидуальной неповторимости. По силе эмоционального воздействия работы Боттичелли почти не имеют себе равных.