Предлагаемая читателю книга известного французского мыслителя Г. Tарда (1843–1904) поднимает и решает один из самых интересных вопросом философии XIX века: самостоятельно ли искусство или оно является только случайным орудием общества и человечества для достижения других, высших, общественных целей? Автор, опираясь преимущественно на историю искусства, доказывает, что роль искусства была всегда «служебной». Отсюда он приходит к выводу, что эго составляет сущность самого искусства, — что, как прежде, так и теперь, искусство падало и вырождалось, едва только пробовало отрешиться от служения жизни и ставить себе какие-то собственные цели.
Книга будет интересна философам, историкам, культурологам, искусствоведам.

Книга представляет учение о гармонии в истории эстетической мысли. Она состоит из шести глав. Первые пять написаны в историческом плане, в них рассматривается развитие учений о гармонии в домарксистской эстетике, начиная с античности и кончая серединой XIX века. Шестая глава содержит попытку рассмотреть проблему гармонии в теоретическом плане. Здесь ставится вопрос об отношении гармонии к другим эстетическим категориям.

Маритен Жак (1882-1973) — французский философ, крупнейший представитель неотомизма. Жак Маритен — создатель оригинальной культурфилософской концепции, во многом предопределившей эволюцию доктрины католицизма. Задача неотомистского варианта «вечной философии» состоит, согласно Маритену, в том, чтобы принять вызов своего времени, осветить с католической точки зрения культурные, исторические и социально-политические феномены 20 в., дать ответы на жгучие вопросы, поставленные эпохой революций, мировых войн, технических свершений и научных открытий.
Книга предназначается философам, историкам искусств, литературоведам и всем, кого интересуют проблемы творчества.

На материале известного памятника «Люйши чуньцю» (III в. до н. э.) автор исследует эстетические взгляды, бытовавшие в древнем Китае. Поскольку эстетика не выделялась в отдельную дисциплину, представления древних китайцев о прекрасном в первую очередь связаны с красотой и гармонией символического поведения и ритуала. Исследованию подвергаются такие категории, как ли— ритуал, шань — благо, мэй — красота, а также фундаментальное понятие вэнь — культура.

Книга представляет собой краткий очерк эстетических учений средневековья. Рассматриваются эстетические теории видных средневековых богословов: Альберта Великого, Фомы Аквинского, Бонавентуры, Дунса Скота, Уильяма Оккама, а также философско-богословских школ: Шартрской, Сен-Викторской.
Книга рассчитана на широкий круг читателей, которым интересна средневековая эстетика и тема вечной красоты.

Вот уже более ста лет труды Варбурга пользуются неизменным вниманием читателей, а последнее время отмечено настоящим валом публикаций ученого во всем мире. Эта книга – первый перевод на русский язык пяти основных работ Варбурга, написанных в 1902–1929 годах, в каждой из них намечено новое направление гуманитарного исследования и определен способ решения конкретной искусствоведческой задачи. Данное издание, несомненно, станет событием в нашей стране и вызовет большой интерес как специалистов, так и всех интересующихся изобразительным искусством.

«Анализ красоты» — книга по теории искусства, написанная рукой художника-новатора, провозгласившего основой творчества каждого настоящего художника природу, живую красоту в ее разнообразии и движении. Хогарт адресовал свой своеобразный труд не только художникам-профессионалам, но и всем почитателям красоты в жизни и искусстве. Своим собратьям по кисти автор дал практические советы, основываясь на собственных творческих исканиях и опыте уже зрелого художника. Вступительная статья и примечания принадлежат перу академика М. П. Алексеева.

Удивительная разносторонность талантов и творческих интересов академика Бориса Викторовича Раушенбаха, привыкшего достигать высот во всем, чем бы он ни занимался, заставляет вспомнить имена мыслителей эпохи Возрождения. Ему тесно на путях науки, его постоянно влекут новые горизонты. Обратившись к искусствоведению, к истории иконописи, Б. В. Раушенбах привнес в свои исследования методику точных наук, открыв новые возможности интерпретации уже многократно изучавшегося материала, фундаментальные исследования «Пространственные построения в древнерусской живописи» (1975), «Пространственные построения в живописи» (1980), «Системы перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспективы» (1986) и многие другие — это профессиональный вклад математика в теорию художественного творчества. В книге «Геометрия картины и зрительное восприятие» (первая публикация — 1994) сформулированы итоги многолетней работы Б. В. Раушенбаха, открывающие новые возможности для искусствознания.

Впервые переведенная на русский язык книга крупнейшего французского историка искусства Даниэля Арасса насыщена «сюрпризами», созданными деталями и увиденными автором. Его труд вдохновлен любопытством и желанием найти ответ на многие вопросы. Что происходит, когда мы обнаруживаем деталь? Какого неожиданного «вознаграждения» ищет тот, кто смотрит на картину вблизи? Соответствует ли то, что он находит, намерениям художника, воплощенным в детали и в картине? Ведь идет ли речь об иконографии, позволяющей определить сюжет произведения, или об атрибуции произведения тому или иному художнику, деталь является ключевым инструментом для исследований и открытий.