В своей философии искусства Шеллинг применил разработанный им диалектический метод к эстетическим учениям Канта и Фихте, а также ввел историзм в научную практику эстетики. А. В. Гулыга пишет: "«Философия искусства» — первая попытка Шеллинга построить систему эстетических понятий с учетом исторического развития искусства. Философ не завершил ее, но слово было сказано и услышано".

Данная книга представляет собой ''Занимательную историю живописи'', рассматриваемую в форме тематической выставки ''Философия в живописи''. На обширном и богато иллюстрированном материале из истории как классической, так и модернистской живописи раскрываются основные закономерности художественного творчества и восприятия. На основе анализа сущности искусства и природы философского знания показывается влияние философии на художественное творчество и восприятие через формирование эстетического идеала художника и зрителя. Исследуется и обратное влияние искусства на философию через воздействие искусства на философию культуры и философию истории.

Настоящая антология призвана проиллюстрировать в общих чертах пути развития музыкальных стилей от раннего Средневековья до середины XVIII века. Эти образцы отобраны и изложены с учетом запросов читателя — способ изложения удобен для самостоятельного анализа. Кроме того, составители стремились к тому, чтобы музыкальные тексты могли использоваться для реального исполнения.
Музыкальные фрагменты сопровождаются комментарием: характеризуется происхождение, особенности, место в музыкальной истории и направления анализа.

Плиний Старший (23/24-79) — римский писатель и ученый. Из его трудов сохранилось только «Естествознание» (распространенный перевод — «Естественная история») в 37 книгах, являющееся энциклопедическим описанием всей природы. Плиний уделяет большое внимание использованию природы человеком, в том числе материалов для искусства, в связи с чем и сообщает много сведений об искусстве, содержащихся, главным образом, в книгах XXXIII–XXXVII, посвященных металлам и минералам. Эти разделы об искусстве, как изобразительном, так и прикладном (скульптура в бронзе и мраморе, живопись, лепка, чеканка, резьба, а также архитектурные достопримечательности и т. д.), представляют собой краткие очерки истории античного искусства от зарождения до времени Плиния. По словам А. Ф. Лосева, «без Плиния мы были бы совершенно не в состоянии писать историю античного искусства, так как разнообразный вещественный материал, дошедший до нас, остался бы вполне в хаотическом виде».
 В публикуемом переводе воспроизведены все те главы и отрывки из «Естествознания», где Плиний говорит об искусстве. Примечания ориентированы на широкий круг читателей.

С иллюстрациями. Книга доктора искусствоведения И. Е. Даниловой посвящена описанию художественного наследия Филиппо Брунеллески — крупнейшего ренессансного архитектора, талантливого скульптора, ювелира, инженера, поэта. Основное внимание уделяется исследованию особенностей творческого сознания итальянского художника эпохи Возрождения. Описаны и подробно разобраны все произведения мастера, такие как купол собора Санта Мария дель Фьоре, церкви Сан Лоренцо и Санто Спирито, флорентийский Воспитательный дом и многие другие. Впервые в отечественном искусствознании подробно прослеживается контекст культуры — духовные истоки творчества, взаимоотношения художника с заказчиками и другими жителями города, динамический процесс.

Книга выдающегося австрийского искусствоведа Макса Дворжака (1874–1921) — классическое исследование средневекового европейского искусства, не утратившее своего значения и по сей день. Автор рассматривает средневековую культуру как целостный феномен, уделяя много внимания философским и историко-социологическнм аспектам искусства Средневековья. Среди глав книги: «Живопись катакомб: начала христианского искусства, «Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи», «Питер Брейгель старший» и др. Книга впервые издается в полном составе.

Авторы книги в доступной популярной форме знакомят с основами музыкальных знаний. Богатейший мир звуков рассматривается через призму всеобщего закона симметрии. Авторы обращаются к лингвистике, бионике, математике, физике, химии, социологии. Именно это смещение в область других наук делает книгу увлекательной и углубляет эрудицию читателя. Для педагогов и учащихся музыкальных учебных заведений, а также для широкого круга любителей музыки.

Учебник по курсу «Теория киноискусства». Автор - известный теоретик и историк киноискусства - излагает свою концепцию кино как искусства XX в. оценивает его роль в духовной жизни современного человека. Границы исследования достаточно широки: от классического кино до современного. В сфере внимания автора оказываются проблемы взаимоотношения кино и телевидения, «высокие» и «низкие» жанры, современный стиль в кино, метод кино и его отличия от метода театра, литературы, живописи и музыки.

Для студентов театральных и кинематографических вузов

      Впервые в науке об искусстве предпринимается попытка систематического анализа проблем интерпретации сакрального зодчества. В рамках общей герменевтики архитектуры выделяется иконографический подход и выявляются его основные варианты, представленные именами Й.Зауэра (символика Дома Божия), Э.Маля (архитектура как иероглиф священного), Р.Краутхаймера (собственно - иконография архитектурных архетипов), А.Грабара (архитектура как система семантических полей), Ф.-В.Дайхманна (символизм архитектуры как археологической предметности) и Ст.Синдинг-Ларсена (семантика литургического пространства).

Цели и задачи работы предопределили логику и структуру исследования: оно идет от общих вопросов теории взаимодействия и синтеза искусств, сложившейся еще в древней Индии, к рассмотрению жизни синтетической традиции в условиях современности. Динамика эволюционного процесса интеграции видов искусств вскрывается по мере возможности на конкретных живых явлениях искусства, выразивших наиболее ярко идейно-творческие искания индийских художников в период подъема национально — освободительного движения народов Индии и в новых исторических условиях развития независимой, суверенной Республики Индии.

Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии.

Сочинение Вельфлина открыло современникам новые методы стилистического анализа и иной взгляд на саму категорию барокко.
В основу книги легла новая редакция перевода Е. Г. Лундберщ, снабженная современным научным аппаратом. Издание содержит большое количество иллюстраций. Предназначено для специалистов и всех интересующихся изобразительным искусством.

«Перспектива как символическая форма» публикуется на русском языке впервые, «Готическая архитектура и схоластика» выходит в новом, полном переводе. Эрвин Панофский корифей европейской науки об искусстве, основоположник американского искусствознания, легендарный создатель иконологического метода заслуженно является одной из знаковых фигур в истории культуры прошлого столетия. Книга предназначена для специалистов и для всех интересующихся искусством.

Книга А. Кучиньской представляет собой историко-теоретический очерк проблемы прекрасного. Несмотря на сравнительно небольшой объем, в нем рассматривается ряд важных проблем, связанных с категорией прекрасного: историческое развитие представлений о красоте, соотношение объективных и субъективных сторон в оценке прекрасного, современные представления об идеале красоты, о прекрасном в природе, искусстве и человеке. Все эти проблемы излагаются живо, с полемической заостренностью, в популярной, доступной для самого широкого читателя форме.
А. Кучиньская — один из ведущих эстетиков в Польше. Она ведет большую научную работу в области эстетики, является заведующей кафедрой эстетики университета в Варшаве.