Проблемы творческого метода готических мастеров, особенностей и условий художественного творчества в средневековье, положение художника в средневековом мире и организация его труда образуют обширный круг вопросов, центром которого является фигура художника и архитектора эпохи готики. Материал для изучения этого круга тем дает история готического искусства во всей ее сложности, богатстве и многообразии. Поэтому избранная тема представляется практически неисчерпаемой. Разумеется, автор предлагаемой книги вовсе не стремился объять необъятное, но хотел бы, насколько это в его силах, поставить и рассмотреть вопрос о характере творческой деятельности готических мастеров, очертив его основные грани. В этой книге рассматривается готическое искусство эпохи его возникновения и расцвета, когда формировались и утверждались основные художественные принципы готики. Основной материал почерпнут из истории готического искусства Франции, где этот стиль получил свое классическое выражение. Издание содержит множество иллюстраций.

Данная книга представляет собой ''Занимательную историю живописи'', рассматриваемую в форме тематической выставки ''Философия в живописи''. На обширном и богато иллюстрированном материале из истории как классической, так и модернистской живописи раскрываются основные закономерности художественного творчества и восприятия. На основе анализа сущности искусства и природы философского знания показывается влияние философии на художественное творчество и восприятие через формирование эстетического идеала художника и зрителя. Исследуется и обратное влияние искусства на философию через воздействие искусства на философию культуры и философию истории.

Настоящая антология призвана проиллюстрировать в общих чертах пути развития музыкальных стилей от раннего Средневековья до середины XVIII века. Эти образцы отобраны и изложены с учетом запросов читателя — способ изложения удобен для самостоятельного анализа. Кроме того, составители стремились к тому, чтобы музыкальные тексты могли использоваться для реального исполнения.
Музыкальные фрагменты сопровождаются комментарием: характеризуется происхождение, особенности, место в музыкальной истории и направления анализа.

Плиний Старший (23/24-79) — римский писатель и ученый. Из его трудов сохранилось только «Естествознание» (распространенный перевод — «Естественная история») в 37 книгах, являющееся энциклопедическим описанием всей природы. Плиний уделяет большое внимание использованию природы человеком, в том числе материалов для искусства, в связи с чем и сообщает много сведений об искусстве, содержащихся, главным образом, в книгах XXXIII–XXXVII, посвященных металлам и минералам. Эти разделы об искусстве, как изобразительном, так и прикладном (скульптура в бронзе и мраморе, живопись, лепка, чеканка, резьба, а также архитектурные достопримечательности и т. д.), представляют собой краткие очерки истории античного искусства от зарождения до времени Плиния. По словам А. Ф. Лосева, «без Плиния мы были бы совершенно не в состоянии писать историю античного искусства, так как разнообразный вещественный материал, дошедший до нас, остался бы вполне в хаотическом виде».
 В публикуемом переводе воспроизведены все те главы и отрывки из «Естествознания», где Плиний говорит об искусстве. Примечания ориентированы на широкий круг читателей.

С иллюстрациями. Книга доктора искусствоведения И. Е. Даниловой посвящена описанию художественного наследия Филиппо Брунеллески — крупнейшего ренессансного архитектора, талантливого скульптора, ювелира, инженера, поэта. Основное внимание уделяется исследованию особенностей творческого сознания итальянского художника эпохи Возрождения. Описаны и подробно разобраны все произведения мастера, такие как купол собора Санта Мария дель Фьоре, церкви Сан Лоренцо и Санто Спирито, флорентийский Воспитательный дом и многие другие. Впервые в отечественном искусствознании подробно прослеживается контекст культуры — духовные истоки творчества, взаимоотношения художника с заказчиками и другими жителями города, динамический процесс.

Книга выдающегося австрийского искусствоведа Макса Дворжака (1874–1921) — классическое исследование средневекового европейского искусства, не утратившее своего значения и по сей день. Автор рассматривает средневековую культуру как целостный феномен, уделяя много внимания философским и историко-социологическнм аспектам искусства Средневековья. Среди глав книги: «Живопись катакомб: начала христианского искусства, «Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи», «Питер Брейгель старший» и др. Книга впервые издается в полном составе.

Авторы книги в доступной популярной форме знакомят с основами музыкальных знаний. Богатейший мир звуков рассматривается через призму всеобщего закона симметрии. Авторы обращаются к лингвистике, бионике, математике, физике, химии, социологии. Именно это смещение в область других наук делает книгу увлекательной и углубляет эрудицию читателя. Для педагогов и учащихся музыкальных учебных заведений, а также для широкого круга любителей музыки.

Учебник по курсу «Теория киноискусства». Автор - известный теоретик и историк киноискусства - излагает свою концепцию кино как искусства XX в. оценивает его роль в духовной жизни современного человека. Границы исследования достаточно широки: от классического кино до современного. В сфере внимания автора оказываются проблемы взаимоотношения кино и телевидения, «высокие» и «низкие» жанры, современный стиль в кино, метод кино и его отличия от метода театра, литературы, живописи и музыки.

Для студентов театральных и кинематографических вузов

      Впервые в науке об искусстве предпринимается попытка систематического анализа проблем интерпретации сакрального зодчества. В рамках общей герменевтики архитектуры выделяется иконографический подход и выявляются его основные варианты, представленные именами Й.Зауэра (символика Дома Божия), Э.Маля (архитектура как иероглиф священного), Р.Краутхаймера (собственно - иконография архитектурных архетипов), А.Грабара (архитектура как система семантических полей), Ф.-В.Дайхманна (символизм архитектуры как археологической предметности) и Ст.Синдинг-Ларсена (семантика литургического пространства).

Цели и задачи работы предопределили логику и структуру исследования: оно идет от общих вопросов теории взаимодействия и синтеза искусств, сложившейся еще в древней Индии, к рассмотрению жизни синтетической традиции в условиях современности. Динамика эволюционного процесса интеграции видов искусств вскрывается по мере возможности на конкретных живых явлениях искусства, выразивших наиболее ярко идейно-творческие искания индийских художников в период подъема национально — освободительного движения народов Индии и в новых исторических условиях развития независимой, суверенной Республики Индии.

Сакральное искусство любой культуры несет в себе свойственное для нее духовное видение, которое находит свое отражение в особом формальном языке. Излагая общие принципы символизма традиционного искусства, известный исследователь истории и философии культуры Титус Буркхардт рассматривает характерные методы и особенности сакрального искусства пяти великих традиций: индуизма, христианства, ислама, буддизма и даосизма. Отражение великого Единства через многообразие форм — вот лейтмотив этой работы, которая будет интересна как специалистам-культурологам и искусствоведам, так и самому широкому кругу читателей, которых не оставляет равнодушными наследие мудрости и красоты, накопленное человечеством.

Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии.

Сочинение Вельфлина открыло современникам новые методы стилистического анализа и иной взгляд на саму категорию барокко.
В основу книги легла новая редакция перевода Е. Г. Лундберщ, снабженная современным научным аппаратом. Издание содержит большое количество иллюстраций. Предназначено для специалистов и всех интересующихся изобразительным искусством.

«Перспектива как символическая форма» публикуется на русском языке впервые, «Готическая архитектура и схоластика» выходит в новом, полном переводе. Эрвин Панофский корифей европейской науки об искусстве, основоположник американского искусствознания, легендарный создатель иконологического метода заслуженно является одной из знаковых фигур в истории культуры прошлого столетия. Книга предназначена для специалистов и для всех интересующихся искусством.

Книга А. Кучиньской представляет собой историко-теоретический очерк проблемы прекрасного. Несмотря на сравнительно небольшой объем, в нем рассматривается ряд важных проблем, связанных с категорией прекрасного: историческое развитие представлений о красоте, соотношение объективных и субъективных сторон в оценке прекрасного, современные представления об идеале красоты, о прекрасном в природе, искусстве и человеке. Все эти проблемы излагаются живо, с полемической заостренностью, в популярной, доступной для самого широкого читателя форме.
А. Кучиньская — один из ведущих эстетиков в Польше. Она ведет большую научную работу в области эстетики, является заведующей кафедрой эстетики университета в Варшаве.