В своей философии искусства Шеллинг применил разработанный им диалектический метод к эстетическим учениям Канта и Фихте, а также ввел историзм в научную практику эстетики. А. В. Гулыга пишет: "«Философия искусства» — первая попытка Шеллинга построить систему эстетических понятий с учетом исторического развития искусства. Философ не завершил ее, но слово было сказано и услышано".

Джулио Карло Арган — известный итальянский искусствовед, один из ведущих представителей современного искусствознания и художественной критики.
Его фундаментальный труд охватывает историю итальянского искусства, начиная с античности и средневековья и вплоть до романтизма и футуризма, хотя основное внимание уделено, разумеется, мастерам итальянского Возрождения.

Учебник по курсу «Теория киноискусства». Автор - известный теоретик и историк киноискусства - излагает свою концепцию кино как искусства XX в. оценивает его роль в духовной жизни современного человека. Границы исследования достаточно широки: от классического кино до современного. В сфере внимания автора оказываются проблемы взаимоотношения кино и телевидения, «высокие» и «низкие» жанры, современный стиль в кино, метод кино и его отличия от метода театра, литературы, живописи и музыки.

Для студентов театральных и кинематографических вузов

      Впервые в науке об искусстве предпринимается попытка систематического анализа проблем интерпретации сакрального зодчества. В рамках общей герменевтики архитектуры выделяется иконографический подход и выявляются его основные варианты, представленные именами Й.Зауэра (символика Дома Божия), Э.Маля (архитектура как иероглиф священного), Р.Краутхаймера (собственно - иконография архитектурных архетипов), А.Грабара (архитектура как система семантических полей), Ф.-В.Дайхманна (символизм архитектуры как археологической предметности) и Ст.Синдинг-Ларсена (семантика литургического пространства).

Родиной готического стиля, представляющего собой значительное развитие романского в сторону большей легкости, фантастичности и изящества, безусловно является Франция. Впервые он появился со своими отличительными чертами в церквах Иль-де-Франса около 1150 г., т. е. почти на сто лет раньше, чем в других странах. Из трех периодов развития готического стиля (раннеготический, «лучистый», «пламенеющий»), в монографии рассматривается первый, хуже всего обеспеченный сохранившимися памятниками. Чаще всего элементы ранней готики исследователю приходится извлекать из-под позднейших наслоений и перестроек. Книга богато иллюстрирована.

Настоящая антология призвана проиллюстрировать в общих чертах пути развития музыкальных стилей от раннего Средневековья до середины XVIII века. Эти образцы отобраны и изложены с учетом запросов читателя — способ изложения удобен для самостоятельного анализа. Кроме того, составители стремились к тому, чтобы музыкальные тексты могли использоваться для реального исполнения.
Музыкальные фрагменты сопровождаются комментарием: характеризуется происхождение, особенности, место в музыкальной истории и направления анализа.

Проблемы творческого метода готических мастеров, особенностей и условий художественного творчества в средневековье, положение художника в средневековом мире и организация его труда образуют обширный круг вопросов, центром которого является фигура художника и архитектора эпохи готики. Материал для изучения этого круга тем дает история готического искусства во всей ее сложности, богатстве и многообразии. Поэтому избранная тема представляется практически неисчерпаемой. Разумеется, автор предлагаемой книги вовсе не стремился объять необъятное, но хотел бы, насколько это в его силах, поставить и рассмотреть вопрос о характере творческой деятельности готических мастеров, очертив его основные грани. В этой книге рассматривается готическое искусство эпохи его возникновения и расцвета, когда формировались и утверждались основные художественные принципы готики. Основной материал почерпнут из истории готического искусства Франции, где этот стиль получил свое классическое выражение. Издание содержит множество иллюстраций.

С иллюстрациями. Книга доктора искусствоведения И. Е. Даниловой посвящена описанию художественного наследия Филиппо Брунеллески — крупнейшего ренессансного архитектора, талантливого скульптора, ювелира, инженера, поэта. Основное внимание уделяется исследованию особенностей творческого сознания итальянского художника эпохи Возрождения. Описаны и подробно разобраны все произведения мастера, такие как купол собора Санта Мария дель Фьоре, церкви Сан Лоренцо и Санто Спирито, флорентийский Воспитательный дом и многие другие. Впервые в отечественном искусствознании подробно прослеживается контекст культуры — духовные истоки творчества, взаимоотношения художника с заказчиками и другими жителями города, динамический процесс.

Плиний Старший (23/24-79) — римский писатель и ученый. Из его трудов сохранилось только «Естествознание» (распространенный перевод — «Естественная история») в 37 книгах, являющееся энциклопедическим описанием всей природы. Плиний уделяет большое внимание использованию природы человеком, в том числе материалов для искусства, в связи с чем и сообщает много сведений об искусстве, содержащихся, главным образом, в книгах XXXIII–XXXVII, посвященных металлам и минералам. Эти разделы об искусстве, как изобразительном, так и прикладном (скульптура в бронзе и мраморе, живопись, лепка, чеканка, резьба, а также архитектурные достопримечательности и т. д.), представляют собой краткие очерки истории античного искусства от зарождения до времени Плиния. По словам А. Ф. Лосева, «без Плиния мы были бы совершенно не в состоянии писать историю античного искусства, так как разнообразный вещественный материал, дошедший до нас, остался бы вполне в хаотическом виде».
 В публикуемом переводе воспроизведены все те главы и отрывки из «Естествознания», где Плиний говорит об искусстве. Примечания ориентированы на широкий круг читателей.

Книга выдающегося австрийского искусствоведа Макса Дворжака (1874–1921) — классическое исследование средневекового европейского искусства, не утратившее своего значения и по сей день. Автор рассматривает средневековую культуру как целостный феномен, уделяя много внимания философским и историко-социологическнм аспектам искусства Средневековья. Среди глав книги: «Живопись катакомб: начала христианского искусства, «Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи», «Питер Брейгель старший» и др. Книга впервые издается в полном составе.

Авторы книги в доступной популярной форме знакомят с основами музыкальных знаний. Богатейший мир звуков рассматривается через призму всеобщего закона симметрии. Авторы обращаются к лингвистике, бионике, математике, физике, химии, социологии. Именно это смещение в область других наук делает книгу увлекательной и углубляет эрудицию читателя. Для педагогов и учащихся музыкальных учебных заведений, а также для широкого круга любителей музыки.

Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии.

Сочинение Вельфлина открыло современникам новые методы стилистического анализа и иной взгляд на саму категорию барокко.
В основу книги легла новая редакция перевода Е. Г. Лундберщ, снабженная современным научным аппаратом. Издание содержит большое количество иллюстраций. Предназначено для специалистов и всех интересующихся изобразительным искусством.

«Перспектива как символическая форма» публикуется на русском языке впервые, «Готическая архитектура и схоластика» выходит в новом, полном переводе. Эрвин Панофский корифей европейской науки об искусстве, основоположник американского искусствознания, легендарный создатель иконологического метода заслуженно является одной из знаковых фигур в истории культуры прошлого столетия. Книга предназначена для специалистов и для всех интересующихся искусством.