Хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства ХХ века». Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления — философии искусства. Второй раздел представляет теоретические концепции искусства, возникшие в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны работы по теории искусства, позволяющие представить, как она развивалась не только в границах философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания. Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Проблемы творческого метода готических мастеров, особенностей и условий художественного творчества в средневековье, положение художника в средневековом мире и организация его труда образуют обширный круг вопросов, центром которого является фигура художника и архитектора эпохи готики. Материал для изучения этого круга тем дает история готического искусства во всей ее сложности, богатстве и многообразии. Поэтому избранная тема представляется практически неисчерпаемой. Разумеется, автор предлагаемой книги вовсе не стремился объять необъятное, но хотел бы, насколько это в его силах, поставить и рассмотреть вопрос о характере творческой деятельности готических мастеров, очертив его основные грани. В этой книге рассматривается готическое искусство эпохи его возникновения и расцвета, когда формировались и утверждались основные художественные принципы готики. Основной материал почерпнут из истории готического искусства Франции, где этот стиль получил свое классическое выражение. Издание содержит множество иллюстраций.

В «Философии новой музыки» диалектической крити­ке подвергаются две композиторские школы: нововенская (Шёнберг, Берг и Веберн) и неоклассицистическая в лице Стравинского.

Впервые на русском языке публикуется «Моя жизнь» — документально-поэтическая автобиография художника, которую он назвал «романом своей жизни». Написана в 1922 году в Москве. Книга неоднократно издавалась за рубежом на многих европейских языках, но, изначально написанная по-русски и посвященная в основном России, была неизвестна соотечественникам.

Сакральное искусство любой культуры несет в себе свойственное для нее духовное видение, которое находит свое отражение в особом формальном языке. Излагая общие принципы символизма традиционного искусства, известный исследователь истории и философии культуры Титус Буркхардт рассматривает характерные методы и особенности сакрального искусства пяти великих традиций: индуизма, христианства, ислама, буддизма и даосизма. Отражение великого Единства через многообразие форм — вот лейтмотив этой работы, которая будет интересна как специалистам-культурологам и искусствоведам, так и самому широкому кругу читателей, которых не оставляет равнодушными наследие мудрости и красоты, накопленное человечеством.

Десять книг о зодчестве в переводе В. П. Зубова и фрагмент анонимной биографии в переводе Ф. А. Петровского.

Десять книг о зодчестве в переводе В. П. Зубова и фрагмент анонимной биографии в переводе Ф. А. Петровского.

Родиной готического стиля, представляющего собой значительное развитие романского в сторону большей легкости, фантастичности и изящества, безусловно является Франция. Впервые он появился со своими отличительными чертами в церквах Иль-де-Франса около 1150 г., т. е. почти на сто лет раньше, чем в других странах. Из трех периодов развития готического стиля (раннеготический, «лучистый», «пламенеющий»), в монографии рассматривается первый, хуже всего обеспеченный сохранившимися памятниками. Чаще всего элементы ранней готики исследователю приходится извлекать из-под позднейших наслоений и перестроек. Книга богато иллюстрирована.

Джулио Карло Арган — известный итальянский искусствовед, один из ведущих представителей современного искусствознания и художественной критики.
Его фундаментальный труд охватывает историю итальянского искусства, начиная с античности и средневековья и вплоть до романтизма и футуризма, хотя основное внимание уделено, разумеется, мастерам итальянского Возрождения.

Книга о первобытном искусстве Древнего Египта, Передней Азии, Древней Индии и Древнего Китая.