В сборник вошли программные выступления крупнейших западно-европейских писателей XX века: А. Барбюса, Р. Роллана, Л. Арагона, Г. Гессе, Т. Манна, Ф. Гарсиа Лорки, В. Вулф, Ж. П. Сартра, Р. Барта, У. Эко, Б. Брехта и др.

Книга объединяет работы М.М. Бахтина разных лет, большей частью впервые публикуемые. В работах рассматриваются проблемы теории жанра, прежде всего — теории романа, изучения литературного слова; отдельные работы посвященные слову в романе, художественному времени и пространству в романе, сопоставлению эпоса и романа.
Исследование ведется на широчайшем материале всемирной литературы.

Барт, несомненно, был прав, назвав «S/Z» поворотной книгой в своей творческой биографии: начиная с «S/Z», он действительно отказывается от роли чистого аналитика, носителя надкультурного «метаязыка», которым пытался стать в свой структуралистский период, и принимает на себя функцию «лицедея», «гисхриона» новой формации — актера, одновременно использующего как аристотелевскую технику мимесиса, так и брехтовскую технику осуждения.. Не наивно перевоплотиться, но и не варварски разрушить, а «разыграть» (в обоих смыслах этого «нова) полифонию чужих голосов, — такова отныне задача Барта, и ключом к такого роля игровому поведению вполне может служить фраза, вынесенная им на обложку «Ролана Барта о Ролане Барте»: «Все здесь сказанное следует рассматривать как слова, произнесенные романическим персонажем, или даже — несколькими персонажами».

Федор Иванович Буслаев (1818 – 1897) — один из самых ярких русских филологов середины XIX в. Он изучал широкий круг вопросов языкознания, литературоведения, фольклористики и искусствоведения, был блестящим лектором, ученым, профессором в Московском университете, а в 1860 г. стал академиком. После окончания университета он несколько лет проработал в гимназии учителем русского языка и литературы, здесь сформировались его взгляды на методику преподавания родного языка. Сборник избранных работ Ф.И. Буслаева был приурочен к 170-летию со дня рождения великого русского литературоведа. В книгу включены наиболее значительные статьи и исследования о классических произведениях русской и мировой литературы.

А.С.Долинин — один из известных советских литературоведов — исследователей жизни и творчества Ф.М.Достоевского. В настоящую книгу вошли его работы о творческой истории двух крупнейших романов Ф.М.Достоевского — «Подростка» и «Братьев Карамазовых», а также дополняющие их исследования об истоках некоторых творческих идей, получивших развитие в этих романах. На основе тщательного анализа рукописных материалов (большей частью и до сих пор еще не изданных полностью), черновых записей, планов, первоначальных редакций, а также журнально-газетного материала А.С.Долинин воссоздает весь ход работы Ф.М.Достоевского над его произведениями, раскрывает творческую лабораторию великого мастера-реалиста.

Современное издание «Поэтики сюжета и жанра», докторской диссертации О. М. Фрейденберг (1890-1955), вполне сопоставимо по значимости с выходом в свет другой диссертации — книги М. М. Бахтина «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса». Читателю предлагается не просто переиздание вышедшей в 1936 году монографии О. М. Фрейденберг, но текст, снабженный научным аппаратом, переработанным под руководством Н. В. Брагинской

Представляем вниманию широкой аудитории авторитетного питерского литературоведа Л. Я. Гинзбург. Издание отличается теоретическим изложением материалов. Монография представляет собой результат длительной работы по анализу русской и зарубежной литературы. Приведены теоретические вопросы, на которые даны ответы в историческом ключе. Особое внимание уделено соотношение между исторически складывающимся пониманием человека и его художественным изображением, приведены сведения об художественном знании человека в различные периоды жизни, возрастные категории и даже эпохи. Книга базируется на анализе письменных памяток и дневников, которые и составляют стержень жизненного процесса. Также анализируются воспоминания и психологический роман. Издание актуально по причине широкого спектра исследуемых вопросов. Отличается тонкостью проведения исследования. Представляет собой ценность для профессиональных литераторов, писателей, критиков. Для широкой аудитории тех, кто любит литературы.

Книга посвящена одной из актуальных и малоисследованных проблем — ритму художественной прозы. Автором впервые намечается система принципов и приемов анализа ритмического строения художественной прозы. Аналитическое рассмотрение романа, повести, рассказа — «Героя нашего времени» Лермонтова, «Станционного смотрителя» А. С. Пушкина, «Свидания» Тургенева — сочетается с глубоким проникновением в их художественный смысл. Особый интерес представляет анализ ритма как элемента стилевого своеобразия в творчестве Л. Толстого, Достоевского, Чехова, М. Горького. В книге раскрываются органические связи ритма и целостности художественных произведений и обосновывается оригинальная концепция поэзии и прозы, их взаимодействия и взаимовлияния в литературном процессе.

Актуальность исследования и обоснованность выбора темы диссертации состоит в том, что система жанров поэзии Бунина в достаточной степени не изучена и требует целостного подхода. Аналитическое освещение данной темы позволяет впервые представить в необходимой полноте процесс жанрового мышления И.А. Бунина в контексте жанровой культуры русской словесности конца XIX — первой половины XX вв. Это существенно обогатит научное представление о творчестве Бунина-поэта, о закономерностях историко-литературного процесса этого периода.

Теория, развивающаяся вместе с литературой, также старается выделить эти ценности и обосновать их. Она забегает в прошлое, глядит вперед на поставленные обществом цели, защищается от ложных идей, возвращается к действительности и т. д. — словом, делает то же, что и критика, только, может быть, на более широком пространстве.
Понятие об этом движении может дать лишь коллективный опыт и интерес к решению больших задач. Но и в деятельности каждого участника он сказывается, оставляя следы, по которым мы можем судить о целом. Материал, вошедший в настоящую книгу, отобран автором в надежде, что он дает подобное представление о путях, которыми шла наша литературная теория в недавние годы. Он касается явлений — писателей, книг или течений, — вобравших в себя жизненное содержание и проблемы, вокруг которых продолжается идейно-эстетическая борьба современности. Отделить в них общее от текущего формально оказалось невозможным; поэтому автор не счел себя вправе заменять примеры или отдельные выражения, остающиеся приметами времени.
Связь этих проблем такова, что обсуждение их неизбежно выходит за пределы отечественной литературы.

В этой небольшой книжке собраны основные высказывания С.М.Эйзенштейна о монтаже. Она рассчитана на студентов режиссерского факультета ВГИК, но будет и полезна для киноведов, операторов, сценаристов.
Взгляды великого режиссера и теоретика развивались, обогащались, вели к пониманию монтажа не только как важнейшего специфического выразительного средства киноискусства, но и как комплекса композиционных принципов построения кинофильма, «строения вещей», образующих идейную систему, стилистику, авторскую индивидуальность кинорежиссера.
Как педагог Эйзенштейн отводил монтажу центральное место. В его программах обучения кинорежиссеров, начиная с «Гранита кинонауки» (1928), кончая «Программой преподавания теории и практики кинорежиссуры» (1936), несмотря на невиданный по масштабности объем материалов, включающих философские, драматургические, изобразительные, музыкальные, актерские и иные проблемы, монтаж, во всех его ипостасях, во всех тонкостях понимания этого термина, служит как бы стержнем, скрепляющим все сложное многообразие творческого процесса создания фильма.

Данная книга — учебник, который может использоваться и для общего ознакомления с основными лингвистическими концепциями за последние два века. Конечно, учебник не может претендовать на полноту материалов, поэтому подбор текстов в книге фокусируется преимущественно на двух основных для науки о языке моментах: на проблеме предмета (природа и сущность языка) и на проблеме научного метода лингвистического исследования. Вследствие этого неизбежного ограничения многие вопросы и проблемы даже в том случае, когда они характеризуют особенности отдельных лингвистических направлений (например, проблема субстрата или смешения языков), остаются за пределами книги.

В книге, состоящей из ряда очерков, связанных сквозной идеей, рассматриваются основные творческие принципы ранневизантийской литературы (IV-VII вв). В Центре внимания автора типологические черты нового, вырастающие в противоречивом контакте с наследием античности. Присущее ранневизантийским поэтам и прозаикам специфическое отношение к слову поставлено в контекст социальной и культурной истории, оно анализируется как выражение определенного взгляда на мир и на место человека в мире. Особая глава посвящена роли ранневизантийской литературы в становлении рифмы.

В сборник избранных трудов M. M. Бахтина вошли работы, написанные в разные годы: самая ранняя относится к 1919 году, самые поздние — к началу 1970-х годов. Главные темы работ — искусство и ответственность, автор и герой в эстетической деятельности и произведении искусства, время и пространство в литературе, проблема текста, вопросы методологии гуманитарных наук и другие.

В книге содержатся критические статьи Б.М.Эйхенбаума о творчестве Л.Н.Толстого, Карамзина, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Лескова, Чехова, Тынянова, комментарий к «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина. Сборник предваряется вступительной статьей Г.Вялого «Эйхенбаум — историк литературы».

В исследовании показано, что в основе эстетических теорий М. Бахтина, представленных в его работах 1920-х годов, лежат онтология, обозначенная здесь как «эго-персонализм» и отношение автора к «лирическому герою». Концепты «память», «активность» и «музыкальность» определили художественные формы этих теорий. Автор высказывает мысль, что эстетические теории явились и способами разрешения этических проблем личности художественными средствами. С точки зрения психологии, это происходило путем перекодировки модальностей внутреннего опыта. В каждой из своих работ этого периода М. Бахтин последовательно выступил в роли «визуалиста», «кинестетика» и «аудиалиста».

Книга содержит цикл работ академика А.Н. Веселовского (1838-1906), выдающегося представителя сравнительно-исторической школы в литературоведении. В нее включены работы, изданные самим ученым, а также отрывки из неопубликованных при жизни ученого исследований. Подборка текстов, комментарий к ним и вступительная статья раскрывают особенности сравнительного метода и сущность сравнительно-исторического направления науки о литературе.